《後來的我們》(英文:Us And Them),2018年中國大陸文藝愛情片,劉若英導演的處女作井柏然周冬雨田壯壯主演。入選2018年台北電影節的特別放映單元在大陸上映一周後票房即將突破人民幣12億,也使得劉若英成為華語片最賣座女性導演。 冲著劉若英這個嚇人的華語片最賣座女導演的名氣,這部電影挺令我好奇,加上台北電影節秒殺的票房,讓我更加期待。
 

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電影的大綱很簡單,兩個來自東北同鄉的男女,在趕回家過年的途中相識,歷經十年的交往、相戀、相怨、分手然後又偶然重逢的故事,編劇群嘔心瀝血的寫出不少讓人回味的金句,也可喜的是,這部電影並沒有把主角「偶像化」或感情「唯美化」,更多的時候,兩人可是被現實環境逼的無路可走,兩人還窮的要死。最後兩人分開,再次重逢,男的已經為人夫為人父,女的依舊漂泊。

 

 

這是一段關於選擇的故事,男女分合本就很平常,不是誰做錯了什麼,而是當下怎樣做對對方比較好,在成長的過程中,男女面對感情處理的方式有不同,當女生問男生說:
 

為什麼從來沒有一個故事從頭到尾都是幸福的呢? 

 

男生不經意的回答說: 幸福不是故事,不幸才是

 

 


為了愛,男生努力朝著女生期待的樣子改變,卻不知女生也已經因為愛,而有所改變。當生活努力遇到了挫折,兩人的生活歸零的同時,裂痕也讓他們無法再走下去。

 

 

我已經努力變成你想要的樣子了。 可我已經不是原來的樣子了。


 

 

後來的我們什麼都有了,卻沒有了我們, 也沒有了愛你的資格。

 

 

 

首先想要談的是演員。我必須承認在新生代的華語演員中,顯然中國的年輕演員有比較好的訓練和層次。台灣近十年的新演員,能撐起一片天的不多,演來演去都是在演自己,所以你看到每一齣劇的演員,可能換了服裝造型,換了場地與身份,但依舊飾演的是自己。靠著大聲吶喊鬼吼鬼叫並不是演戲,同樣的,裝帥化美妝也不能叫做創意。這點,你可以看到梅姨早些年的幾部戲,她不管是演出鐵娘子還是廚娘,甚或來自非洲的怨婦,她每一個角色都可以被清楚的區隔,精準的詮釋劇中的角色,連各地腔調都可以精準演出,真是嘆為觀止。

 

井柏然和周冬雨這兩位演員,相較起來,周冬雨在戲劇的演出機會星運奇佳,接連碰上好幾個好劇本與導演,成功拿下不少獎項,其中當然包括她以《七月與安生》拿下金馬影后,有人稱她是中國的桂綸鎂,因為還很年輕,未來星途應該還可以更上層樓。
 


井柏然雖然我比較陌生,一開始總覺得他就像是個青春偶像的名字(後來查證,他還真的是偶像團體歌手出身)在2010年開始演戲,曾經拿過香港金像獎「最佳新人獎」,證明他是會演戲的。井柏然的聲音口條比起絕大部分的港台年輕演員要好太多,港台演藝圈太注重外表,只要好看有型,一堆連講話都講不清楚的奶油小生演員,都可以用既生硬又無感的口吻,傻傻的背誦劇本台詞的表演方式,真的是讓人看了生氣又難過。

 

井柏然這部戲裡面,就是個“男人”,劇中他該有的憤怒,委屈與不滿,在表演的層次都很到味,所以他跟周冬雨兩人的對手戲,是有說服力的,是真的有情愫在裡面的。當兩人十年後重逢,在冰上交心的的那段,周冬雨低迴地說:

 

如果當時的你沒走,後來的我們會不會不一樣?

 

井柏然的那場表演就大勝許多目前臺面上的一大票年輕男演員。他握著方向盤,紅腫著眼睛,哽咽的一句話說不出來。這兩人的互動,讓電影剪輯師都懷疑這兩人是不是真的在談戀愛。

 

 

另外一人特別要說的,就是在劇中演出男主角爸爸的田壯壯,做為大陸第一代導演,這次為這齣戲下海,儘管演出的場次台詞不多,表演卻很質樸到位。做為遠在鄉下的父親,面對孩子的成長與挫折,委屈與榮耀,他都一貫的沈默的包著自己的拿手包子,默默地支持自己的孩子。在片尾他寫給女主角的信很催淚,即便是眼睛瞎了,心裡可不盲。他知道兩人分手了,但他說:

 

緣分這事,能不負對方就好,想不負此生真的很難,這些可能都得等你們老了,才能體會得到。

 

他說的這句,應該是說出很多人的遺憾,能夠好好分手的人實在太少,能夠在分手時不怨不恨,不痴不狂又有幾人 ? 除非他們沒有真正愛過。那是愛之欲其生又欲其死的狂熱,是焚燒埋葬自我的一股力量,愛過的人,都懂。

 

片尾隨著謝幕文字,有點矯情的剪接上一段街訪,題目是在感情裡最想說抱歉的人,你會驚訝地發現,不管老少男女,都有感情上的虧欠,正好呼應不負此生不負對方的結論,只是對不起,真的好難說出口,一轉身,不知多少寒暑,不放下又能如何? 

 

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    呆呆歐吉尚 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()